“蒙古说书”产生在内蒙古自治区东部。据有关史料记载，清嘉庆年间，由于战乱不断，散居在呼伦贝尔盟、兴安盟、哲里木盟、赤峰等地和海拉尔河、洮儿河、西辽河、西拉木伦河两岸的蒙古族艺人只好手持马头琴，八方游走说唱。乌力格尔，汉语意思为“说书”，因采用蒙古语说唱，故又被称作“蒙古说书”，是蒙古族的一种曲艺形式。

　　“蒙古说书”的演唱形式很简单，曲调变换也很灵活。说唱者的伴奏乐器主要是马头琴或者是四弦琴。每当开始演唱时，既不必做什么准备和完整的动作，也不受任何场合的限制，演唱者要唱什么曲调，可以根据听众的情绪自由变换。有时弹一阵前奏曲以后，再选调唱下去。比如，为了表达对贫苦人民的同情，曲调就变得哀怜凄凉、如哭似泣，使相同命运之人泪水洗面、濡湿衣襟。如表达对反动统治阶级的反抗，琴声就突然变得壮烈悲愤；如表达对民族英雄的敬佩之情，曲调顿时急转，好像有人在慷慨陈词，抒发满腔情怀。至于表现男女之恋，琴音就会像潺潺流水，叮咚作响，感人肺腑。如果表现对将来的追求和希望，琴音则犹如高山飞泉，催人奋进。有不少优秀曲段，如《西鲁》《嘎达梅林》《达那八拉》《敖包相会》等，一直到解放初期还作为保留节目，在兴安盟农村牧区广泛地流传着。

　　新中国成立后，“蒙古说书”艺人的社会地位得到提高，生活境遇得到了改善，各地经常举办民间艺人培训班，在蒙古族较集中的苏木乡镇也建立了说书馆，一些旗还成立了民族曲艺团，使“蒙古说书”艺术得到了不断发展。2009年，“蒙古说书”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。